lunes, 1 de abril de 2024

Croissant

Croissant es una curaduría de sitio específico sobre la obra en Instagram de Eugenia González Mussano. Mediante el stalkeo de su muro, reconfiguré sus gestos artísticos y cotidianos mediante una serie de reels de publicación diaria durante el mes de marzo de 2024.


💥 Las siluetas se vuelven alfabeto para configurar poesía, las figuras se vuelven lenguaje para filmar poesía, y los objetos transmutan historias para decir, poesía.


Link

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Guille Córdoba, docente en gestión y administración cultural, orientación artes visuales: "¡Hola Eva! Ayer les mostré a mis alumnas algunos reels. Me hicieron unas preguntas que son más para vos y Euge":

Me preguntaron ¿para qué o para quienes hacen eso?

Mi primera respuesta es: para Euge, mi parte la hice por y para ella, porque es mi amiga, y está atravesando un duelo. Ambas compartimos la visión del arte como un espacio de sanación ¿por qué? Porque permite sublimar, transmutar, resignificar las cosas. Todo esto hablaría del ámbito de lo privado ¿por qué hacerlo público?, la historia del arte habilitó un espacio para eso, Duchamp, al decir que un urinal era arte, abrió la puerta para un tipo de arte nominal, es decir, es arte lo que el artista, avalado por el sistema, dice que es arte. Por otra parte, lo socializamos, debido a que ambas trabajamos con la cotidianeidad como materia prima, el mate, el perro, el llanto, la albóndiga. Entonces, hacemos esto básicamente porque podemos, ejerciendo un poder que el arte habilita y una acción que la pulsión justifica. De chica me obsesioné con la carta del comodín, y eso definió lo que luego sería el arte, un lugar donde las reglas se rompen, cambia el juego y todo es posible, la plurisignificación del objeto. Hoy en día, por ejemplo, la leche esta sexuada, asociada al semen, para mí la leche es bebés y gatitos, una misma cosa puede ser muchas cosas.

Mi segunda respuesta es, para Instagram, tomando esa plataforma como un espacio expositivo, como un sitio específico (obra para contexto particular), donde ya están dadas las reglas del juego (que sin embargo cambian a cada momento), como la duración de los videos, la censura de los contenidos, el algoritmo dirigiendo la orquesta, y el público hastiado, pasando de una historia a otra, más o menos como el público de museos y galerías, que sin embargo, es mucho mayor en Instagram. No hay que olvidar que esta red social está en crisis, obsoleta en comparación a otras como TikTok, además hay que contemplar el sesgo histórico de Instagram, la pose, el filtro, actualmente tratando de aggiornarse, deviniendo en algo que denomino “casual forzado”, como epítome, el Photo Dump, imágenes que parecen cotidianas, nada artificial, el caos de una vida imperfecta, el cabello desprolijo, son en realidad altas producciones.

Por último, entiendo que las preguntas “para que” o “para quien”, se refieren al sentido. Ante ello vuelvo a sacar la carta del comodín, la carta del loco del tarot, la runa blanca. Que el arte (así como la ciencia, recordemos el escándalo del Conicet sobre la pertinencia de ciertas investigaciones) siga siendo un espacio para el pensamiento libre. En el mismo sentido y continuando a Duchamp, René Magritte dijo “esta pipa, no es una pipa”, habilitando para urinales y pipas, otros horizontes además del utilitario. El “para que” es utilitario, el tenedor es para comer, la heladera para enfriar y el arte, para nada, el arte no sirve, al menos en un sentido utilitario (para nosotras sirve para sanar). Y recordemos a Joseph Kosuth, que nos dijo que está la silla, el discurso sobre la silla, la imagen de la silla, y el espectador.

Por otra parte, no puedo evadir la pregunta implícita sobre el elitismo en el arte: hace años Florencia Walter, como docente de historia del arte del siglo 20 en el Cepram, nos invitó, justamente a Eugenia y a mí, a mostrar nuestra obra en una clase, lo primero que las alumnas detectaron es que era arte para artistas. Tratamos de hablar sobre la brecha que separa al arte contemporáneo del público masivo o popular, a más autonomía más soledad o el precio que se paga por la libertad. Y recordamos a Toto, la banda de rock estadounidense creadora de hits mundiales, que era catalogada como música para músicos, o el caso de Les Luthiers, grupo humorístico popular argentino, tildado de elitista. Cada profesión, es una burbuja, los médicos van a congresos de médicos, chatean entre médicos, leen a otros médicos y comen asados con médicos. Pero, por supuesto que las mejores cosas pasan cuando las burbujas se tocan, cuando una absorbe a otra, se mezcla con otra, o la hace explotar.



















CROISSANT COMPLETO













CAPÍTULOS




PICANTE

No estamos solos cuando pensamos una idea, porque son ideas de época, ocurre que las pensamos desde la individualidad, porque nos formaron para eso, pero son cosas que estamos pensando de forma compartida y que se están alimentando y retroalimentando todo el tiempo en el intercambio (y en el internet). ¿De quién es la obra?, ¿de Eugenia o de Eva?, ¿de quién es la obra?, ¿del huevo o la gallina?, ¿de quién es la obra?, ¿del Reina Sofia o de la Reina del zapallo? La posesión lo es todo, my precious, si no sos mía no sos de nadie, derechos de autor, copyright. La Policía del Copyright es un ente cuyos agentes se dedican a botonear cada cosa que ven, son los que cuando estas viajando te paran para pedirte papeles. Carnet de conducir, cedula verde, seguro obligatorio y revisión técnica vehicular. Mi marido, que es bastante azul, odia a los agentes del Copyright, porque “solo quieren coima”. Es imposible dialogar con estos agentes de la Ley, pero fantaseo con que les digo “tranquilo, todo está en la web, es imposible robar, hay cámaras filmando, no hay chances de ocultar nada, todo queda registrado, y será usado para tu condena”.




FUEGO

Eugenia sale al patio y mira el cielo, le saca una foto y hace de esa imagen su bandera. Partiendo de su historia personal, sus antepasados migrantes y su núcleo familiar actual desmembrado por el mundo. Pero no es su única bandera, tiene otra donde reemplaza la frase “Hazlo tú mismo” por “Hazlo con otros”, lo cual remite al “JUST DO IT” de Nike, cambiando el individual por el colectivo. “Después de todo, tenemos fe en el fuego”, dijimos. Tarkovsky, un recurrente en esta serie, tiene afición por el fuego: un hombre protege una vela encendida del viento mientras muere, un monje se incendia a lo bonzo, una casa arde en llamas, un candelabro encendido vuela y un niño riega un árbol seco.




10 CM

Este capítulo es una entrevista que Eva me hizo alrededor del 2015... unos 9 años atrás. Diez años después el tiempo empieza a pesar, estamos en la tierra cuatro días, y el cielo no te ofrece garantías, diez años después quien puede volver atrás. Algunos de nosotros mataríamos por una máquina del tiempo, ¿quién no?, Diógenes te diría, “me tapas el sol”. Es interesante lo que pasó respecto a estos videos, para contextualizar, son registros que hacía de los asistentes al taller “10 cm entre un libro y una cicatriz”, para uso interno y que no vieron la luz hasta hoy. La Eugenia actual se desconoció en algunos tramos de su video, y surgió una conversación en torno a editar o no el pasado. Optamos por dejarlo como esta, y la queso.




TAZAS

Disfruten la magia. Cuando era chica fueron de vacaciones a las sierras, pararon en un hotel de F.A.T.S.A. Allí donde vio un gato siseando en un árbol, también vio un espectáculo de magia donde le enseñaron a realizar un nudo en un pañuelo mediante pases mágicos. Funcionaba, funcionaba siempre hasta con repasadores de cocina e incluso toallas. Un día dejo de hacer el truco y otro día, simplemente, lo olvido.




MEME

Solo puedo recordar un poema que decía, “Corazón mío, ¿qué es aquello que así defiendes de la humana feria, al esconderlo tanto? ¿Un sueño bello? Y el corazón responde: —Mi miseria. Eso es lo que le dije al agente del copyright que me intercepto, por supuesto que termine en cana. Todo porque olvide mencionar quien es el gordito confundido de los videos, es una estrella de Tiktok.

 



POLICIAS Y ESPEJOS

Escuchamos la frecuencia de la policía en el handy porque Ariel es radioaficionado, tiene licencia. Con la radio Ariel viaja por el mundo y se producen conversaciones en el éter. Cerrar los ojos atentos al dialogo pausado de dos hombres a la antigua, con viejos modales, donde la cortesía es indispensable, donde se habla en códigos que desconocemos, y donde existen formas de atacar físicamente al otro, mediante frecuencias violentas que pueden reventar tímpanos, ¿y a quienes se lo hacen? a las pocas mujeres radioaficionadas. Ariel utiliza la radio para concursar, es decir, realizar la mayor cantidad de contactos posible en cierta cantidad de tiempo, generalmente los que organizan los concursos son radioclubes o asociaciones de radioaficionados. Lo interesante de la radio es que en caso de catástrofe es el único medio de comunicación posible. Lo dice el cine. ¿Y los espejos?, son puertas, y no hablo de feng shui, sino de magia.




ROSAS

Roxy sigue esperando flores de Marcos, trato de convencerla de que esas son cosas nuestras, ellos no piensan así, pero dudo de mis palabras porque no creo que haya cosas esencialmente masculinas o femeninas, en fin, trato de ser práctica, las flores son boludeces, pero, también son bastiones de resistencia (y resentimiento): las flores que me diste, las que no me diste, los pétalos de la margarita, me quiere, no me quiere, las flores amarillas de la canción de Florecienta, las flores que son memoriales. Considerad los lirios, como crecen, no trabajan ni hilan; pero os digo que ni Salomón en toda su gloria se vistió como uno de estos. Las flores, al igual que las vaginas contienen óvulos y ovarios, y qué curioso que se llame "estigma" a ese pequeño tallo.




IA

Dos chicas de un departamento artístico de Japón intentaron suicidarse debido a la IA, ¿será cierto o un clickbait? La noticia tira nombres como Fukuishimbun, Tojimbo y Kanto, del cual puntualiza que es un lugar con acantilado. También tira fechas como 19 de junio de 2023 y el 24 del mismo mes, para finalmente lanzar frases como “tres meses después de ingresar en la universidad de arte, experimento el horror de la IA”. ¿Tres meses en la facu y ya trabajan en “un” departamento artístico? Atención a las citas “debido a la existencia de la IA, ya no puedo dibujar los cuadros que me gustan (dibujar un cuadro) y tengo muchas dudas. Ya no puedo ver el futuro. Así que decidí venir aquí y suicidarme”, otra, “ahora la universidad ha comenzado a integrar la IA, mis talentos ya no tienen lugar aquí, así que empecé a pensar en el suicidio”. Me pregunto, ¿por qué suenan tan robóticas? ¿es por la traducción o porque están escritas por una IA?




REMERAS

SacudeyeducaS es un palíndromo y también el nombre reversible del proyecto en el cual me apropio y reformulo algunas ideas de Camnitzer (artista y pedagogo) sobre la función que el arte podría tener en la sociedad. Ideas vinculadas a ciertos links entre arte y educación, espacio transdisciplinar que quizás permita activar otro tipo de relaciones, que irrumpan en la percepción funcional al poder y adormecimiento de nuestras vidas. Estas consignas, también son hechizos, que proponen vivenciar lo conocido como un lugar de destrucción de estructuras.




VENTANA

Maud Lewis es la pintora que te ponen de ejemplo en la facultad de arquitectura para explicarte que es el arte. Esto mediante la película “Maudie, el color de la vida” (también te ponen el video de un monito ayudando a cruzar el rio a un perrito, para explicarte lo que es el apoyo mutuo). Juan se identifica como un hombre, Renata se identifica como no binarix y Maud se identifica como una mujer que mira por la ventana. Con una enfermedad autoinmune y deformante, pinta pájaros, flores, escenas del pueblo con tal encanto naif que pronto se vuelve famosa y cotizada. Pero su mayor obra es su casa, la cual con los años fue llenando de su arte, y que fue trasladada entera al museo, donde se conserva intacta. Maud me recuerda a Emilio Salgari, que escribía libros de aventura sin haber salido de su casa. Pasaba algo parecido con uno de estos rusos, Tolstoi, Chejov o Dostoievski, describiendo la complejidad de las relaciones humanas sin salir de su habitación.

 



ROPERO

Tenemos dos historias acá, en primer lugar, Eugenia quería hacer esta obra “pintar con una trama cuadriculada unos muebles”, pero no fue posible; por mi parte lo que hice es realizarla a menor escala, pinté con trama cuadriculada unos muebles de juguete. En segundo lugar, tenemos dos historias sobre los mueblecitos. Primero, los encontré en Mercado Libre, decía el vendedor que hacía encargos personalizados, le pedí unos en blanco y negro con los símbolos de Eugenia, me mando unos rosados con flores y pájaros, o sea, el día y la noche, Hannah Montana y Miley Cyrus, Britney del 2000 y Britney del 2007, Jojo Siwa antes y después. Segundo, dos historias sobre herencias, los muebles heredados por Eugenia de su abuela materna, a los cuales quería prenderles fuego; los muebles heredados de mi abuela materna, a los cuales quería prenderles fuego.




CAMPANA

Este es un video de YouTube, un hombre en un bote en un bosque inundado, para más placer, de noche, suenan campanas muy fuertes, pero no hay nada en kilómetros a la redonda. Ariel vivió un “espanto” parecido, cuando en el medio del monte, de noche, para más placer, tuvieron que pasar cerca de la casa del brujo, escucharon un sonido estridente y metálico que parecía venir de todas partes, los hizo salir carpiendo, iban con uno en pedo, que se le paso la curda milagrosamente. El mismo Ariel en otra ocasión, para más placer, de noche, pasando por la casa de un reciente fallecido, escucho una campanilla, que parecía venir de ningún lado.


 



SEÑALES

Eugenia cree en la educación como modo de cambiar el mundo, también lo cree Luciano Burba cuando habla de maquetas de mundos posibles. Kinnor, con 18 añitos, quiere ser pastor, salvador de almas, Vanesa de chica quería ser monja, servir a la humanidad, Perla empezó a estudiar medicina para ir con médicos sin fronteras al África. Todos somos reinas de la belleza clamando por la paz mundial, pero estamos rotos y no podemos ni cambiarnos a nosotros mismos. Igualmente sostenemos la esperanza como el hombre de la película de Tarkovsky, que protege la vela del viento mientras muere. La necesidad de fundar nuevos mundos donde la señalética de las rutas contenga poesía, daría por resultado muchas muertes, pero también otras tantas experiencias alternativas.




CUMPLEAÑOS

Cuando estás solo los cumpleaños son una mierda, ya se… hay gente maravillosa que no conoce la soledad, para la mayoría de los mortales es un bajón. Cuando estas en familia (para gustos, colores) los cumpleaños son una fiesta y más si hay niños. En la familia de Eugenia se ponen máscaras, se producen, se copan; en la familia de Roxy se esfuerzan mucho por festejar a los niños, preparan pizzas, piñata y carrera de camicletas. El ritual de los tres deseos y soplar la velita, les enseña a los niños los fundamentos básicos de la manifestación.




CHANCHITO

Me muero muerta, hay una residencia cool, de esas que se promocionan en inglés, que ofrece sus servicios de residencia artística en “Portezuela Mountain”. Ay mi vida, se llama Cuesta del Portezuelo, háblenme de gentrificación. Promete conectar a los artistas con el context, empezando por nombrar las cosas con propiedad. Me olvido que para EEUU ellos son América. Catamarca es un valle, está rodeada de montañas, una de las más icónica es Portezuela Mountain, porque el camino zigzagueante que la atraviesa, se ve claramente desde la ciudad, como una cicatriz. Hace mucho un temblor, produjo otra cicatriz en las montañas, un derrumbamiento que dibujo la figura de la Virgen del Valle. Al chanchito lo encontramos al pie de Portezuela Mountain, donde hay una tienda para turistas con todo lo regional disponible, alfarería, tejido, cocina.

 



UÑAS 

Lo más destacable creo, es el hecho de que las uñas largas, en los humanos, son sinónimo de plata, porque el que agarra la pala no puede tener uñas largas, ya sé que hay videos de mujeres con larguísimas uñas agarrando la pala con destreza, ya sé que la mujer record guinness  de uñas largas, aprendió a hacerlo todo con sus uñas, pero wey, no mames. Actualmente moda, furor, las nails se han vuelto populares, aspiracional, sí, pero que bien se siente, que lindas se ven. Algunos la recordaran por sus obras, otros, por sus uñas.

 



CROISSANT

El café es un tema en mi familia, padre tomaba tanto café negro petróleo que vivía enervado y era explosivo, aunque no solo por el café. Su hijo haciendo honor al dicho, “hijo de tigre, overito sale”, es un adicto a la cafeína a pesar de su colon irritable. Las mujeres de la familia optamos por el café con leche, tratamos de disolver, un poco, tanta intensidad. Además, el café con leche habilita posibilidades insospechadas en el ámbito artístico, sobre todo en los últimos tiempos con la moda de la de figuras de crema en la taza, corazones, gatitos, paisajes. La tecnología vino a aportar nuevas posibilidades con las impresoras de café. Dando por sentado que a Córdoba todavía no habían llegado, como Eugenia estaba en Europa, le pedí que fuera a una cafetería con impresora, y se tomara un café con alguno de sus símbolos, pero Eugenia ya estaba retornando a Argentina. Así que YouTube querido, tutorial de decoración de café con plantillas. Resulta que en Córdoba si hay una impresora de café.

 



NO TOQUES

El diablo es rojo porque simboliza una frecuencia baja. El rojo, es el color que vibra más lentamente, y cuando operamos dentro de este rango de frecuencia, chakra raíz, estamos en nuestra naturaleza animal, por eso Baphomet tiene cuernos, el diablo es un estado del ser. ¿Qué tiene que ver esto con Do it?, solamente el color rojo, ¿qué tiene que ver esto con Eilish Gormley?, solamente el color rojo. Do it es una muestra itinerante donde instrucciones de artistas internacionales son reinterpretadas por artistas locales. Eugenia eligió las instrucciones de Alison Knowles, “Homenaje a cada cosa roja”: divida el piso de la sala en cuadrados del tamaño que desee, coloque una cosa de color rojo en cada cuadrado. Por ejemplo: una fruta, una muñeca con sombrero rojo, un zapato, y de esa manera, cubra el piso de la sala.

 



LENTES

Un sistema visual deslenguado, chamánico, constantemente prófugo de sentido. Elementos como el vinilo, la sal y el fuego serán los medios para caminar las avenidas en desuso hasta que las formas y el lenguaje desaparezcan. Este muestrario está configurado por una serie de signos, un lenguaje codificado, que he evitado insistentemente definir, en tanto definir es clausurar; por lo que comencé una exploración horizontal y de simultaneidad partiendo de estas figuras hacia la pérdida de referente. Me ha interesado pensar en los vínculos que sostienen estos fragmentos y en las jerarquías igualadas en la escala reticulada del archivo.




STENCIL

Como artista me interesa pensar de qué manera el arte es capaz de infiltrarse en situaciones habituales que dirijan una acción de cambio sobre la vida. Creo en el carácter político de lo insignificante, en la revolución de un espacio cercano e interno que se distancia de los grandes relatos épicos de las utopías sesentistas, de las cuales me siento heredera. En uno de mis primeros proyectos “Una posibilidad” mantengo una suerte de archivo como punto de partida a través del cual hilvano y conecto significantes, materiales y procedimientos que van tomando carácter de obra vinculándose al espacio. Aquí aparece el estatus del arte y sus instituciones como un ancla tras la cual aquella fragilidad del archivo se condensa en piezas-sistemas relacionadas entre sí, como con el espacio, para ser finalmente un comentario sobre lo vincular por sobre los objetos.

 



STENCIL II

La dimensión psicológica del tiempo en la inmersión espacial, la estructura reticular como repetición, la fugacidad, fragilidad, putrefacción e inestabilidad material son algunos de los aspectos que se pueden observar en determinadas piezas que han perdido decididamente su fijeza y autonomía para casi desaparecer por fuera de su espacio de exhibición. Otro aspecto de mi interés son las narrativas familiares, aquellas que nos brindan como personas un sentido de unidad y pertenencia, relatos compuestos por memorias falsas y verdaderas, repeticiones. La biografía como un terreno de ficción, mediante relaciones paradojales entre la identidad individual y colectiva.




BAILE

Fantasía, estados alterados de conciencia, máscaras y redes sociales, todo aquello combinado con el tránsito de traumas personales, me van llevando a investigar la relación entre arte y salud mental. Rastreo en mi infancia y no recuerdo que me hayan dado herramientas para acercarme y entender mi cuerpo. Sí recuerdo masturbarme con uno oso celeste de mi tamaño, el tamaño de una niña de seis años. Sentía como si alguien me mirara juzgándome, mientras construía mi moral avergonzándome de mí misma. Aquel territorio político lo construía sin entender que está siempre expuesto a fuerzas que lo atraviesan, lo reprimen, lo exaltan, lo esclavizan y lo excitan. En la escuela secundaria, una escuela no mixta y católica de mi ciudad natal, lo más cercano a una idea de cuerpo fueron las clases de educación física. Ese era un tiempo de relleno curricular ligado a una visión sexista del deporte, la gimnasia y la competencia. Para ese entonces, a mis 14 años, tomaba hormonas femeninas en píldoras anticonceptivas, aunque no tenía relaciones sexuales, las tomaba con el consentimiento de la medicina y de mis padres como cura para un patrón de distribución de mi vello corporal, que no encajaba para lo que se entendía como propio de una mujer.

 



CONTEXTO

Durante el proceso de montaje de Galerías Efímeras en el Museo Emilio Caraffa, Eva duerme en un colchón en mi taller, que está en mi casa, junto a Ceniza, mi gata. La casa y la gata quedan a cuidado de una amiga, porque Tom y yo estamos de viaje. Al regresar nos encontramos con varios regalos de bienvenida, que Eva dejó por diferentes lugares: sobre la mesa del taller hojas de árboles enfermas, plastificadas con papel contact; sobre la pared líquenes y mariposas muertas, como en el archivo de algún museo de ciencias naturales; en el living un papel azul metalizado con lentejuelas en forma de estrellas doradas; en el patio una pirámide hecha de varillitas de pino cuelga junto a unos claveles del aire en su interior. Ella me dice “quería dejarles una bienvenida. Es más que una bienvenida, es la posibilidad de hablar un lenguaje común”.

 



CARTA

Hay una obra poco conocida de Edvard Munch, “Autorretrato desde el infierno”, en la que podemos verlo desnudo, rodeado de llamas, mirando a los ojos del espectador. ¿Tranquilamente? Eugenia en SacudeyeducaS, hizo su propia versión de “El grito” de Edvard Munch. Es coherente que él, sea el autor de ambas obras. Personalmente creía que el nuestro, era uno de los mundos infierno, Ariel dice que no, según la Biblia este es un valle de lágrimas. Trato de encontrar sentido al hecho de que criaturas inocentes sufran horrores inenarrables, los adultos vaya y pase, pero no puedo coordinar la existencia de cualquier tipo de energía consciente ligada al bien, con la bebita Jailyn. Jailyn, con 16 meses de edad, fue abandonada sola en su casa por su madre, quien se fue a la playa a sacarse selfies por 10 días. Los bebes sufren ansiedad por separación entre los 6 meses y los 3 años. Los policías son tipos duros, pero lloraron durante el juicio, para el juez fue su caso más duro, la forense dijo que lo que Jailyn sufrió, no lo podemos ni imaginar. Dijo que el hambre y la sed causan agudo dolor físico, que Jailyn había tratado de comerse sus propias heces, y que se había arañado la cara. En la habitación quedo una cámara grabando todo, por eso el juez le dijo a la madre que Jailyn la espero hasta último momento, se la ve y se la oye llamar a su mama. Donde está el ángel de la guarda. La primera foto muestra a Jailyn como una gordita sonriente, la segunda parece una imagen de Auschwitz. Decime que esa beba en una vida pasada hizo algo que justifique esto, decime algo. Y no soy especista, esta clase de infierno sucede en todas partes todo el tiempo, por eso aquello de “si eres feliz, eres idiota”, sino que también sucede a toda escala, yo someto al mismo infierno, por ejemplo, a los animales que me como.




VOLCÁN

Un documental en Netflix sobre unos turistas alcanzados por la erupción de un volcán. Se trata de dos cruceros haciendo escala en una isla con volcán, inactivo. Un grupo esta cerca de la orilla, el otro al borde del cráter. Repentinamente el volcán hace una pequeñísima erupción, no son alcanzados por lava, si por la onda piroclástica. Como dice una de las sobrevivientes, “nadie escapa corriendo de una onda piroclástica”. Los de la orilla lo llevan un poco mejor, los otros, los pocos que sobreviven, lo hacen refugiándose detrás de rocas. Este es el caso de la pareja en cuestión, que, desde el living de su casa, sonriendo, llorando, cubiertos de cicatrices, cuentan cómo mientras él gritaba de dolor, ella le gritaba te amo.

 



MUESTRA

La muestra que curo, “Lo que se hace por amor”, empieza a tomar forma. Eso me alegra y me tranquiliza. A la mañana me había tomado un combo de diclofenac y paracetamol, las vértebras de mi columna me pasan factura, pero no las puedo escuchar, hay que trabajar. Mi sensación corporal acentúa una percepción extrañamente lenta del entorno. Salgo a comprar cinta de papel para pegar las más de 500 hojas que nombran a todxs lxs artistas de la colección del museo municipal, en ellas se lee la diferencia entre varones y mujeres en una institución artística. ¿Dónde están hoy los cuerpos? Los cuerpos están en el trabajo, en el esfuerzo, en la vuelta a casa cansados, en no salir de casa, en la ropa ajustada, en los pulmones con humo, en los alimentos envenenados, en el sexo por WhatsApp, en las manos con uñas comidas, en las vértebras aplastadas. Los cuerpos están en la división de género y en la división de clase.

 



ALQUIMIA 

En la Shaolin Tao, que me la fume bien fumada en la adolescencia, nos inculcaron la gnosis, del Maestro Samael. En ella, básicamente, te dicen que el humano no tiene alma, la tiene que crear con una sustancia que produce la alquimia, la llamada Magia Sexual. Pero el orgasmo, interrumpe e invalida el proceso, drena el alma. ¿Para qué crear alma? para despertar, de maya, la ilusión, la matrix. A diferencia de la religión católica, donde para alcanzar la vida eterna tenés que hacer ciertas cosas y no otras, básicamente, portarte bien, en la gnosis como en otras creencias, la vida eterna se alcanza por medio de la iluminación. Según Ariel el correlato católico es alcanzar la santidad, mas no lo creo, la santidad es un trámite burocrático en la iglesia, el nirvana es otro nivel. No me siento con fuerzas para la iluminación, hay que ver las que pasó el yogui Milarepa. Por último, dice la gnosis, así como el alma se crea, también se crea su opuesto, el ego, llamado por la Biblia, “Legión”.




 





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jueves, 31 de marzo de 2016

Los turistas

 


Casa Trece Ediciones presenta el libro Eva Finquelstein” de la Colección 1.330.022, etcétera – artistas contemporáneos de Córdoba. Mac, 02/06/23





Los turistas 









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Cosplay de Los turistas de Duane Hanson en la presentación del libro Eva Finquelstein” de la Colección 1.330.022, etcétera – artistas contemporáneos de Córdoba. Fotografía y video de Fer Velez y Huenú Peña
















Libro Galerías Efímeras (2023)


Galerías Efímeras blog 



Casa Trece Ediciones presenta el libro “Galerías Efímeras”

Galerías efímeras, propone un recorrido por el proyecto que Finquelstein dirigió y gestionó a lo largo de una década, y en el que participaron gran cantidad de artistas y espacios de características tan diversas como verdulerías, un terreno baldío o un auto.

Galerías efímeras promovió encuentros. Continuando la lógica del objet trouvé, derivó en muestras encontradas, artistas encontrados, públicos encontrados, galerías encontradas. Con cada uno de sus eventos, el proyecto cuestionó las lógicas más aceitadas de los circuitos artísticos, a la vez que enfrentó a personas ajenas al arte con situaciones extrañas a su cotidianidad. Desde la muestra inaugural, Galerías efímeras señaló todos aquellos lugares donde alguien puede exhibir algo, y dijo que el arte puede acontecer de manera continua por fuera de sus espacios específicos.





Presentación del libro “Galerías Efímeras” por editorial Casa13 en Reyerta enmarcaciones. Quería que todos se llevaran regalos, souvenirs, merch, como quieran llamarlo, porque solo tengo agradecimiento hacia Córdoba. Entonces, los ojos de la Bela pertenecen a Tomas Quiroga, porque diseñó el libro.  El universo enmarcado es de Julia Levstein por su texto en el libro. El nido con vidrio bombe es para Chiara, por ser la mejor anfitriona y comprender el valor de los vidrios bombe.

 


También se presentó el libro “Eva Finquelstein” de la Colección 1.330.022, etcétera – artistas contemporáneos de Córdoba. Así mismo “El arte protesta, intervención urbana” de Alicia Rodriguez, Marive Paredes, Viviana Oviedo y Cristina Roca y “La retirada, lloviendo, una octogésima parte del futuro” de Emilia Casiva y Nicolas Balangero.

Fui al ISAC (Instituto Superior en Arte y Comunicación) en Catamarca a tratar de obtener un titulo validando equivalencias. El primer día un docente, casualmente apellidado Sarmiento, abre la clase diciendo que no “cree” en el arte contemporáneo, en paralelo una docente encargada de la catedra de arte contemporáneo, nos dice “no se que es esto, pero lo tengo que enseñar” mientras nos muestra un libro con un urinal en la tapa. La fe es una cosa fuerte en el norte, el mayor movimiento social en la provincia es la fiesta patronal de Avelina Lesper.

La imagen de base pertenece al pasado, a la serie The X-Files o los expedientes secretos X, y el papel rosado también pertenece al pasado, no se fabrica más o al menos no se consigue ni en bs as, el que me mandaron por ML, según Nicolas, no es papel de color, sino papel pintado. Y es que el papel blanco da fotocopia, solo el papel color da folleto.







Los abuelos detrás del vidrio bombe. Viajamos desde Catamarca con mi mama, mi sobrino Gede y Ariel, mi sol marrón, ese es el apodo que le puso Fer Vélez, y como dice Ariel, “los cordobeses son los mejores para ponerte apodos, son a rosca, no se salen más”. Luego de esta presentación nos fuimos todos, como buenos turistas, al Museo Rocsen, donde nos encontramos con una colección de retratos antiguos con vidrio bombe.

Levo años ondeando en mi mente una bandera que a veces es roja, a veces blanca y a veces negra, finalmente apareció esta bandera. Cachin, si la queres, es tuya, podes retirarla de reyerta cuando retomen sus actividades. Produce el mismo sonido de las lechuzas al volar.




Étant donnés de Duchamp es algo difícil de explicar a mi sobrino, le cuento que Marcel Duchamp, su autor, hizo de ella su obra póstuma. En vida, el dedicaba un momento de cada día a escabullirse en soledad a mirar por el ojo de una cerradura, un paisaje que el mismo había creado. A través de un agujero en un muro se ve una mujer desnuda sin cabeza, ¿apuñalada en la vagina?, sosteniendo un farol encendido, arrojada sobre las matas, de fondo una pintura clásica de paisaje, que fue recreado con I.A.

10 años juntando cajas con ventana, que las hay en los cotillones, pero no es lo mismo, que las hay en las tiendas de electrónica, pero no es igual, a guardarlas después del uso en vez de comprarlas para el arte. Los auriculares fueron usados, los hisopos también y eso importa porque pertenecen a la cotideaneidad, que es una deidad, ante la cual realizo ofrendas a los muertos.






No se si suena folclórico lo que esta tocando, aunque es una guitarra norteña y no andaluza. Le explique a mi sobrino, Gede, quien preferiría estar en una cancha de futbol, que Duchamp cambio las cosas en el arte cuando presento como obra un urinal, en un contexto donde solo era arte la pintura, escultura. Gede no accede al arte contemporáneo sin una explicación, todo esto esta muy hablado, muy chamullado, me dice.


Lo encontré en el fondo del ropero, metido en el bolsillo de un abrigo o en un bolso colgado de una percha, un sobre rojo que contenía una página arrancada a una revista de moda, mostr|ando dos mujeres con ropa roja. 




La merch de Étant donnés. Se lo llevaron los que fueron a la presentación, igual quedaron pines y llaveros que son para los compradores del libro de Galerías Efímeras.


La puerta es antigua, viene de la casa de mi suegro. La usamos para comunicarnos con los muertos, para ello la puerta debe estar colocada sobre sus goznes bien aceitados, entreabierta, y no tiene que haber corrientes de aire. El espíritu, ente o demonio que haya acudido (porque raramente viene a quien se ha llamado) moverá la puerta para decir si no, pero no lo hará por obediencia.









































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